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    從四大時裝周 看時尚作品集創作趨勢與風格

    時間:2020-04-17 11:09

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    對于各位藝術同學來說,時裝周就是他們的靈感庫,從四大時裝周里,找到一些院校未來趨勢與風格的門道。更好的完成自己的作品集,下面就一起了解下吧。

    01米蘭時裝周和意大利院校

    米蘭時裝周是四大時裝周里的后起之秀,不僅包含前前面兩位前輩的優勢,更有著意大利本身的文化底蘊加成,反倒顯得更加獨特了。這種方式,倒是很像今年在米蘭時裝周奪人眼球的各種“拼接”服裝。

    僅從上面這兩個品牌的拼接設計我們就能看出,顏色、材質、形狀都沒有成為拼接的障礙。看似雜亂無章的銜接,其實很大程度上增加了服裝本身的層次感和豐富度。

    就好像拼接服裝上每一個色塊都會給人不同的感覺,意大利的院校也是如此。比如馬蘭歐尼會更注重服裝本身,而百利慕達則更喜歡研究時尚設計的方向。但在意大利的任何一個院校都和米蘭時裝周一樣,不管從哪學習到的知識最終都要加入意大利本土的強烈色彩。

    所以想要申請馬蘭歐尼、柏麗慕達、米蘭新美術學院服裝設計專業的同學,在作品集上也需要集合各種創意和思維,最重要的是需要有個人特色。就像拼接服裝一樣,要以盡可能豐富的內容作為基礎,去追求有層次的設計。

    02巴黎時裝周和法國院校

    巴黎時裝周是時裝周里的老大哥,起初,它并不對外開放,而是為了滿足當地貴族的需要,定期發布一些“高定”。

    另外可能由于歷史悠久還是為數不多有政府支持的時裝周,因此巴黎時裝周會吸引到世界各地的品牌和設計師,這也是為什么巴黎時裝周的開放性和包容性都更強。說回今年的巴黎時裝周,康石石總結了兩個要點,或許能夠讓大家的作品集也像巴黎時裝周一樣高級且包容:

    1. 細節細節還是細節

    不難看出,雖然都是花朵圖案他們的大小、排列組合、明暗程度都有不同,Valentino和Rochas分別選擇用刺繡和珠子構建出花朵的樣子,以增強其立體感。這一點就體現出了法國設計更注重中細節的突出以及手工的質感的風格。

    2. 大故事都用小心思講

    本次的巴黎時裝周結束之后“大廓形”和“面罩”,一定會成為今年的主要流行趨勢。它們之所以被看好是因為在外表下,還隱藏著設計師想要表達的理念。

    比如大廓形是強調想要被看見,也是在為需要更廣闊人生舞臺的女性在發聲。而面罩作為外套、頭飾或者針織品出現在秀場,主要也是體現了當下人們對于隱私的重視,想要通過服裝或者其它手段與外界隔離的渴望。

    法國一直給人以“浪漫”的感覺,因此不論是表達自己的觀點還是想要呈現社會性問題,都會盡可能的更加委婉,同學們在創作時也同樣需要注意到這一點。

    總結下來,法國院校和巴黎時裝周一樣相對來說會比較傳統,就算想要加入一些有新意的東西,也應該盡量不偏離傳統服裝的軌道。

    那么同學們在申請法國ESMOD、IFM和巴黎時裝工會學院等院校時,也可以在簡單或者并不那么新的元素上面,多多尋找創新的表達方式,而不是一味的追求一定要做別人沒做過的東西。

    另外法國院校會更注重工藝搭配和服裝本身的高級感,同時也更希望能在申請者的作品集中看到一些關于手工、剪裁版型和立裁等細節。

    03紐約時裝周和美國院校

    不同于巴黎時裝的封閉路線,紐約時裝周一開始就打上了實用主義的標簽,時尚對于他們來說更像是一種商機。所以不論是美國的秀場還是院校,總是跑不了實用和商業化。

    說到實用白襯衫或許每個人都應該有個一兩件吧,在這次紐約時裝周上也基本每個品牌也都有一兩件產出。各個設計師從剪裁、版型、穿著方式等各個細節改變了原本屬于白襯衫的那份刻板。讓跟時尚不太沾邊的白襯衫,也在秀場有了一席之地。

    這其實是很有趣的一次嘗試,襯衫給人們的普遍印象都是嚴肅的。但設計師只在某一處進行了小小的改變,同一件襯衫套上西裝可以去開會,脫掉外套可以去酒吧。

    說來說去還是實用,美國院校會希望看到你的作品是專業的、能賣出去的。比如紐約時裝學院(FIT)會非常看重作品上對于服裝本身版型、工藝技巧的要求都非常之高。申請本科的學生還必須包含一個sewing project,這個項目可以不包含任何創意,主要目的就是看看你會不會用縫紉機。

    所以想要申請美國帕森斯、紐約時裝學院、芝加哥藝術學院的各位,請務必從主題、材料、剪裁、版型等各個方面都展示出自己精打細算,會干手工活的一面。比如H同學,幾乎每一個項目當中都有專門的部分去展示自己的動手能力,以及從概念到成衣的過程。展示出自己思維轉化能力的同時,還重點表現了自己的動手能力。

    申請本科尚且如此,那么想要申請研究生的各位則需要再多下些功夫了。

    04倫敦時裝周和英國院校

    在四大時裝周里,倫敦時裝周是絕對的異類。賣不賣的出去不重要,前沿概念性設計才是第一要素。

    其實倫敦時裝周的這個特點是因為其常年和中央圣馬丁、倫敦時裝學院、皇藝等當地的時尚院校保持這密切的合作。這不僅造就了倫敦時裝周整體叛逆、前衛、尖銳的整體風格,也吸引了大批新晉設計師前來展示自己的作品。

    在這種大環境的包裹之下,英國的院校很難不去注重探索世界和發掘未知。那么想要申請英國皇藝、倫時、圣馬丁等學校的同學們也勢必要將這種理念運用到作品集當中。

    總結來說,巴黎時裝周展示的是夢想,紐約時裝周展示的是商業,米蘭時裝周展示的是技藝,倫敦時裝周展示的是膽色。而同學們的申校作品集除了保持基本的設計方法、過程以外,也要對應著不同國家的院校去加入前面提到的內容。

    時裝周是大趨勢,國家風格也是整體風貌,其實并沒有辦法完全概括當地所有院校的研究趨勢。康石石撰寫此文的目的也是希望能夠幫助大家,認清自己即將所處的留學國度是一個怎樣的基調,可以有意識的去吸收什么樣的知識,而不是盲目的選擇在排行榜上坐標考前的院校。

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